Diego Gisbert Llorens es un artista conceptual español que ha trabajado, entre otros proyectos, en el magnífico título de Mercury Steam, Castlevania: Lords of Shadow. Hemos tenido la enorme suerte en Vive la LIVE de poder contactar con él y que nos concediera un poco de su preciado tiempo.

Tus dibujos son impresionantes Diego, ¿cómo pasas exactamente de la hoja en blanco hasta el final? ¿Tienes unos mandamientos o te dejas llevar?

Gracias por el comentario positivo, siempre anima. Lo cierto es que debería tener un método de trabajo más pulido, pero siempre me gusta improvisar y eso es algo que los medios digitales hacen muy fácil, porque son muy permisivos. Puedes trabajar y trabajar una imagen sin miedo a hacer cosas que serían imposibles con técnicas tradicionales.

En general, trasteo mucho, hago bocetos muy sucios y muy directos, buscando una composición que funcione y tenga fuerza; lo difícil es conservar esa fuerza hasta el final del proceso, pero eso nos cuesta a todos. Una vez la luz y la composición funcionan, empiezo a trabajar el color añadiendo cada vez más complejidad a la paleta y jugando mucho con ajustes en photoshop.

Cuándo te quedas sin ideas, ¿Qué haces? ¿Miras trabajos de otros artistas, te pones música, vas a pasear al perro?

Siempre estoy mirando trabajos de todo tipo, tanto modernos, profesionales, amateur, clásicos de la pintura, etc. Pero muchas veces lo mejor es hacer algo que no tenga nada que ver con tu trabajo, para oxigenarte. En mi caso, algo de vida social o un rato descargando adrenalina en el gimnasio.

¿Cuáles han sido tus maestros en la materia de diseño de personajes y entornos? ¿Tienes algún ilustrador favorito?

Sinceramente, no sabría decirlo. Sigo a muchos, y todos los días encuentro nuevas joyas, además de que normalmente los conozco por sus nicks en comunidades online. Si tengo que nombrar a algunos que me marcaron desde los inicios, aunque luego los relegase un poco, nombraría a John Howe, Angus McBride y Frazetta.

Cotilleando en tu web http://diegogisbert.carbonmade.com/  hemos podido ver dibujos muy trabajados y bellos ¿Cuántas horas puedes estar dibujando hasta conseguir el resultado final?

El tiempo que dedico a cada imagen es totalmente aleatorio. Algunas aparentemente complejas han salido en cuestión de una tarde y otras que parecían sencillas me han tenido ocupado a ratos durante una semana. Por lo general, soy bastante rápido, y una imagen sencilla puede salir en un par de sesiones, en unas 6-8 horas, de principio a fin. Ha habido casos de 90 minutos, pero no suele uno tener a las musas tan de cara.

Además de todo lo mencionado antes, ¡Tienes un blog! La http://www.hienapeluda.blogspot.com/ ¿De dónde sacas el tiempo para estar en tantos sitios a la vez?

Mis pobres páginas...Ambos mueren de inanición debido a que muchos trabajos sólo puedo hacerlos públicos con meses de diferencia, y porque tengo tanto trabajo que no suelo poner otras cosas en el blog. Yo fallo mucho en eso, cuando hay artistas realmente mediáticos, con muchas galerías, presencia permanente en algunos foros, promociones de trabajos online, conferencias, sorteo de obras para los fans...Todas esas son cosas que tengo pendiente hacer (mira el volúmen XIII de su lista de tareas y suspira...).

¿Es cierto que los dibujantes son como los bailarines de ballet? ¿Tienen que practicar varias al día para no perder facultades?

Sin duda. Esto no es sólo práctica, pero lo es quizá en un 90%. No de manera mecánica, ya que hace más un único boceto sobre el que has reflexionado mucho que diez obras perfectamente acabadas que has realizado mecánicamente. Se dibuja con la cabeza, las manos sólo agarran el lápiz. Por otro lado, a veces viene muy bien tomarse un par de días sin ver un papel. Uno vuelve mucho más fresco al ruedo.

¡Sabemos que te gustan los cómics! ¿Cuáles son tus favoritos?

Lo cierto es que no soy tan comiquero como me gustaría, pero leo todos los que me caen en las manos. Siempre seré fan de los antiguos tebeos de Conan, son algunos de los que más me inspiraron cuando empezaba a dibujar y sigo pensando que son de lo mejorcito que se ha dibujado. También uso siempre el Sláine, de Simon Bisley, como referencia. En ese tebeo usa desde el grafito y los lápices de color al óleo y el estarcido, además de atreverse muchísimo con el uso del color. Luego está el argentino Alberto Brecchia, que manejaba la tinta como ya no lo hace nadie. Y muchos más, la verdad, demasiados.

 La saga Castlevania ha sido mundialmente famosa y aclamada. ¿Cómo te sentiste al participar en el proyecto para reiniciar la saga?

Todavía estoy tratando de encontrar mis pantalones. Yo no sabía en qué proyecto entraba cuando me entrevistaron en Mercury Steam, ni la repercusión que tendría; teníamos todo el tiempo la mosca detrás de la oreja, porque sabíamos que cambios tan drásticos no contentarían a los incondicionales de la saga, pero había que reflotarla y la única manera era añadiendo sangre nueva.

¿El desarrollo y diseño de los nuevos personajes ha sido más fácil o más difícil por estar los fans familiarizados con la saga?

Ha sido un condicionante en todos aquellos casos en los que había un personaje previo con presencia en los juegos, pero no ha sido problemático. Más bien lo usábamos como fuente de inspiración cuando no teníamos claro el camino a seguir, pero al cabo de un tiempo el proyecto empieza a adquirir coherencia propia y no hace falta que miras tanto afuera.

"Hago bocetos muy sucios y muy directos, buscando una composición que funcione y tenga fuerza; lo difícil es conservar esa fuerza hasta el final del proceso"

¿Qué aspectos desechaste al crear escenarios, personajes y demás elementos? ¿Querías remodelar completamente la saga o mantener un poco el “alma” del juego original?

Mi director artístico en ese proyecto, Jose Luis Vaello, era un gran fan de los primeros títulos de la saga hasta el Super Castlevania IV y el Simphony of the Night, y quería rescatar ciertas cosas que le habían inspirado mucho cuando entró en contacto con ellos. Su idea era volver a los orígenes, en cierta manera, desligándose de ideas que obviamente ya no funcionaban dentro del mercado actual.

¿Qué diseño es el que más te gusta de lo que has creado en Castlevania?

El pobre olvidado de Satán era un diseño muy interesante, pero creo que no luce tanto en juego como yo habría querido, así que voy a quedarme con el tan visto coloso de hielo, que realmente quedó bastante bien y con el que al final tuve una relación de amor-odio bastante intensa.

¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Tendremos pronto noticias sobre uno de tus proyectos?

Hace cosa de un año y medio que pasé a trabajar como freelance, aunque mantengo mi puesto en Mercury Steam, así que estoy metido en muchos proyectos de ilustración para juegos de cartas y miniaturas (Defiance Games, l5r, El Señor de los Anillos, Juego de Tronos, etc.) como ejerciendo como profesor de arte en la ESDIP de Madrid. Periódicamente se publican algunos de mis trabajos en cualquiera de esas compañías, especialmente en la emergente Defiance Games. Echadle un ojo a su gama de miniaturas de 28mm.

 

Entrevista realizada por Caterina Sumalla